-Presentación del curso, planteamiento de objetivos y primera toma de contacto con Adobe Premiere
-Comprensión del entorno de trabajo enfocado a la edición profesional de vídeo y al trabajo en equipos de post-producción multidisciplinares
-Configuración inicial de proyectos, resoluciones de trabajo y emisión actuales, tanto de rodaje como de emisión, cinematográficas y web (8K, 6K, 4K, 2K y FullHD)
-Diferencias y particularidades entre los sistemas de emisión europeos (PAL, SECAM), americanos (NTSC) y cinematográficos, así como como tasas de fotogramas, frecuencias de refresco y sistemas entrelazados para emisión convencional
-Diferencias y particularidades entre la emisión convencional (TV-Fibra) vs. plataformas de Streaming (Netflix, Amazon…)
-Rol de montador-editor en el entorno audiovisual, la decisiva importancia de su función
-Flujo de trabajo con material real de emisión e introducción al montaje narrativo, herramientas básicas de edición y comprensión de la interfaz
-Introducción a las herramientas básicas de sonorización, la importancia decisiva del sonido
-Lenguaje narrativo audiovisual: explicación del Efecto Kuleshov como la base del montaje audiovisual
-Introducción al guion técnico; la terminología y semántica audiovisual
-Flujo de trabajo con material en bruto de rodaje y guion técnico, interpretación de éste
-Teoría del diseño, psicología del color y normas compositivas. La regla de Oro
-El camino de la especialización: dificultad ascendente y prácticas constantes. Realización integra de piezas reales de emisión con particularidades únicas en cada una de ellas y complejidad narrativa ascendente

-Flujo de trabajo avanzado en Premiere con múltiples secuencias y anidamientos
-Sincronización avanzada de sonido directo externo, sincronización manual vs. automática. La inconveniencia de los automatismos
-Tituladora integrada, rotulación y tipología de subtitulados
-Trabajo con secuencias de imágenes y alfas (transparencias)
-Introducción a la corrección en ámbitos LUT y Gamas Logarítmicas. Color Lumetri (corrector de color integrado en Premiere y After Effects)
-Adobe DinamicLink: qué es y funcionalidades Sincronización entre los programas de la Suite Adobe mediante DinamicLink con Adobe Photoshop, flujo de trabajo con imágenes multicapa y animación bajo Premiere
-Introducción al sistema de keyframes, tipología y su creación y uso
-Masterización video-audio básica

-¿Qué es la postproducción o composición de vídeo? Introducción a After Effects, su interfaz y sus particularidades
-Comprensión básica del sistema de capas y el Motion Desing
-Dinamic link con Adobe Premiere. Ventajas y desventajas del link dinámico en entornos de producción reales
-Fundamentos de la postproducción del video y creación de Matte Paintings (generación de entornos virtuales multicapa). Composición de fondos para piezas publicitarias reales de emisión
-Introducción a los keyframes de After Effects, tipología, similitudes y diferencias con Premiere
-Trackeo (seguimiento elementos y/o cámaras) básico de entornos en After Effects
-Trabajo con precomposiones y la necesidad y conveniencia de éstas
-Integración de chroma keys reales de emisión bajo Keylight
-Estudio de los diferentes métodos de incrustación, así como de los diferentes tipos de mattes
-Trackeo avanzado de cámara con “Camera Tracker” de After Effects
-Flujo de trabajo con trackeos 3D en entornos 2D: capas 3D
-Composición avanzada y generación de fondos multicapa
-Composición avanzada multicapa de VFX 2D, integración FX (explosiones, disparos, cambios cartelerías…)
-Profundización en el sistema de keyframes de After Effects: interpolados y splines
-Flujos de trabajo y comprensión de las máscaras y la rotoscopia con material de producciones reales
-Plugins nativos de After Effects: qué son y tipología
-Módulos de salida del After Effects, el render
-Exportación integrada en entornos de producción reales

-Qué es el motion desing. Introducción al motion graphics complejo en 2D
-Teoría de la composición de imagen, la “Regla de Oro” y la “Sección Aurea”
-Teoría y psicología del Color
-Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes rasterizadas: ventajas del vector. Integración con Adobe Illustrator
-Animación avanzada mediante keyframes: el editor gráfico y las curvas polimodales. Las curvas de animación como elemento principal para creación de animaciones
-Flujos de trabajo con la herramienta de texto, sus efectos intrínsecos, así como los de las herramientas de formas vectoriales y sus amplias posibilidades Conceptualización del motion desing: el storyboard
-Por qué es necesario tener las ideas claras
-Link dinámico entre After Effects y Adobe Illustrator y Photoshop
-Importación de logos vectoriales e imágenes multicapa
-La precomposición como herramienta principal del animador
-La animación dentro de la animación
-Principales herramientas y plugins 2D
-Elaboración exclusiva de un proyecto de motion graphics 2D desde cero, de su conceptualización, su desarrollo (búsqueda, recopilación y generación de recursos), su ejecución completa y su masterización final, incluida la sonorización

-Profundización en el sistema 3D de After Effects (cámaras, luces, visores)
-Particularidades, complejidades y ventajas del espacio tridimensional en After Effects
-Capas 3D: propiedades
-La cámara en el espacio tridimensional
-Creación y configuración de luces
-Modos de visualización del espacio 3D
-Uso avanzado de plugins en After Effects en entornos 3D: plugins 3D en capas 2D
-Matte Paintings avanzados
-Plugins de terceros, visión general de los plugins (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects
-Scripts de terceros, visión general de los scripts (su instalación y funcionamiento general) diseñados como añadidos a After Effects

-Interfaz básica Cinema 4D, comprensión y navegación de esta y configuración de inicial de proyectos (fps, escala global)
-Comprensión de las herramientas de modelado básico de primitivos y splines enfocado a el Motion Design
-Herramientas básicas de transformación y manipulación de Objetos
-Jerarquías de objetos e introducción a las etiquetas del panel de objetos
-Creación de materiales básicos en Cinema 4D. Texturado procedural básico y sistema de canales
-Trabajo con imágenes con alfa
-Modelado y texturado enfocado al Motion Graphics. Modelado de logo con primitivas y splines
-Introducción al Mograph en Cinema 4D, el sistema de Motion Graphics 3D por excelencia. Motext, herramienta de generación de texto, clonadores y fractura
-Introducción a los efectos de manipulación espacial y animación: Mograph
-Introducción a la iluminación, luces principales, iluminación HDRI (y comprensión de esta)
-Trabajo y manipulación con cámaras, comprensión del “timeline” y de la generación de keyframes